Anasayfa Haberler Hakkımızda İletişim
Anasayfa Haberler Hakkımızdaİletişim

Shiva Zahed Gallery’den “Not Yet Gone”: Fotoğrafın Kesinliğine Yedi İtiraz

22 Ağu 2026 — Hot Magenta 3 dk okuma
Shiva Zahed Gallery’den “Not Yet Gone”: Fotoğrafın Kesinliğine Yedi İtiraz

Beyoğlu’nda geçtiğimiz kış açılan Shiva Zahed Gallery, üçüncü sergisi “Not Yet Gone” ile 18 Eylül’de kapılarını açıyor. Sergi 7 Kasım’a kadar görülebilecek.

Arya Tabandehpoor, Omid Mehdizadeh, Kimia Askarian, Sina Boroumandi, Shahin Esfandiari, Rana Heidarzade ve Alborz Kazemi’nin işlerinden oluşan sergi, İran’da yaşayan ve fotoğrafı tek bir anlama hapsetmeye direnen yedi sanatçıyı bir araya getiriyor. Sergi, duygusunu şöyle açıklıyor: “Bir şey geri dönüyor… Ne tam olarak bir anı, ne de bir imge. Vaat edilen ile gerçekleşen arasında sıkışmış bir şey; tanıyacak kadar aşina olduğumuz, ancak tedirgin edecek kadar da yabancı gelen bir his.”

Sina Boroumandi, Untitled, inkjet print, 25×35 cm, edition of 5, 2018

Sergi, adını da işaret ettiği gibi, Jacques Derrida’nın ortaya attığı ve Mark Fisher’ın kültürel eleştiri diline taşıdığı hauntoloji kavramından besleniyor. Hauntoloji, gerçekleşmemiş geleceklerin bugünün içinde nasıl hayalet gibi dolaşmaya devam ettiğine bakan bir kavram; yalnızca var olanı değil, erken kaybolanı, hiç gerçekleşmeyeni ve olasılık olarak kalanı da görünür kılıyor. “Not Yet Gone”, çağdaş kültürün yenilikten çok tekrara yaslandığı bir anda, geleceği artık bir ilerleme vaadi değil, gerçekleşmemiş bir potansiyelin yankısı olarak ele alıyor.

Sergideki yedi sanatçının ortak paydası fotoğraf; ama hiçbiri onu sabit ya da tamamlanmış bir ifade biçimi olarak kullanmıyor. Şahin Esfandiari doğadaki formları renk, ışık ve atmosfer içinde eriterek fotoğrafla resim arasındaki çizgiyi bulanıklaştırırken, Kimia Askarian hareket ve süreyi işin içine katarak manzara ve mimariyi ritim ve ışığa dönüştürüyor. İkisi de görüneni betimlemek yerine algının kendisinin değişkenliğine odaklanıyor.

Shahin Esfandiari, Untitled 05, archival pigment print on museum-quality paper, 100×70 cm, 2026

Omid Mehdizadeh, Sina Boroumandi ve Alborz Kazemi’de ise dönüşüm deklanşöre basıldıktan çok sonra da sürüyor. Mehdizadeh görüntüyü kumaşa aktardıktan sonra yüzeyi lekeleyip aşındırarak, doğal pigmentlerle işleyerek imgeye kendi malzeme geçmişini kazandırıyor. Boroumandi, fotoğraf kâğıdını kesip yeniden biçimlendirerek baskıyı heykelsi bir forma taşıyor; katlanma izleri ve yüzeydeki gerilim imgenin bir parçası hâline geliyor. Kazemi ise fotoğrafı parçalayıp yeniden bir araya getirerek, görünenin yanında yokluğun da eşit ağırlık taşıdığı, kararsız formlar üretiyor.

*Kapaktaki çalışma: Rana Heidarzade, Untitled, Installantion Art, Ink print on resin, 200_60 cm, variable dimensions, 2026

İlgili Yazılar